sábado, 20 de abril de 2013

Foto comentada: Molino y estrellas


Datos toma

Aragón 2011. RAW. 14mm. Enfoque manual. Exposición Manual. ISO 400. f/ 5,6. Bulb – 1 minuto. Suma de 12 tomas mediante software.  WB 2500 ºK. Trípode. Cable disparador.  Revelada en Lightroom. Click para ampliar.

Condiciones y técnica:

La fotografía está tomada en una noche con luna, en un antiguo molino rodeado de maquinaria agrícola. Se quería captar el movimiento de la tierra mediante una larga exposición que plasmase el trazo de las estrellas en aparente movimiento en relación a nuestro planeta que parece estático. Para lograr este tipo de imágenes debe configurarse la cámara en modo bulb. En esta posición es el fotógrafo el que decide la duración de la toma a voluntad. Conseguir trazos de estrellas de cierta longitud, depende de la longitud focal utilizada y del tiempo de exposición. Por el contrario, la cantidad de estrellas y su intensidad dependen tan solo de la sensibilidad ISO y diafragma utilizados. El tiempo de exposición afectará a la longitud de las trazas y, en escenas que tienen cierta iluminación, como esta que os presento, en el color del cielo y de los elementos inmóviles de la composición. En esta situación, la presencia de la luna impedía alargar la toma más allá de dos o tres minutos, ya que cielo y primer plano se saturaban de exposición y acababan quemándose. La solución fue tomar diferentes imágenes consecutivas de un minuto de duración que posteriormente fueron ensambladas mediante software. Con ello se logró tener una exposición de un minuto para el cielo y el primer plano y trazos de estrellas de una longitud equivalentes a una exposición de 12 minutos de duración. La foto se tomo, evidentemente, sobre un trípode. De noche, la cámara tiene dificultades con el autofoco o bien este es del todo inservible. Se enfocó en manual a la distancia hiperfocal para lograr la máxima profundidad de campo a f/5,6. Se eligió esta abertura y un iso de 400 para obtener un buen compromiso entre captar bastantes estrellas y no quemar el cielo o el primer plano en una exposición de un minuto. Se tomaron 12 imágenes secuencialmente, una tras otra.
En general, en fotografías de larga exposición, es deseable activar en la cámara la reducción de ruido de larga exposición, que efectúa una reducción de ruido en la toma muy efectiva y difícilmente igualable mediante software a posteriori. Sin embargo, se desactivo esta opción para tomar esta imagen, ya que la reducción de ruido de larga exposición es un proceso que dura tanto tiempo como la propia exposición. Esto hubiese generado lapsos de tiempo sin trazos de estrellas que el software no hubiese podido resolver. Para solventar este problema de la reducción de ruido puede realizarse un proceso similar al que efectúa la cámara tomando lo que en astrofotografía se conocen como dark frames, pero esta técnica la dejaremos para otra ocasión. Aunque el lugar tiene poca contaminación lumínica, algo tiene, y ésta siempre es de un color anaranjado. Se selecciono un balance de blancos de 2500ºK para compensarlo y dotar al cielo de un tono azulado más acorde con la temática de la escena. Sin embargo, al disparar en RAW, el balance de blancos es algo que puede hacerse sin pérdida durante el revelado. 

Composición:

Hay diferentes elementos compositivos destacables en la composición. Tanto en lo que a elementos formales se refiere como a la organización del espacio. Se trata de un encuadre cerrado. Estos se caracterizan por conducir la mirada del espectador desde fuera de la imagen hasta a algún lugar del interior de la misma. En este caso en particular, la atención del espectador entra en la imagen por la esquina inferior derecha de la composición, donde maquinaria agrícola de un color llamativo (amarillo) atrae la visión. La forma de dicha maquinaria ha sido deliberadamente cortada en la composición para no dotarla de una importancia excesiva en el encuadre. Las líneas diagonales de la maquinaria conducen la mirada del espectador hacia el antiguo molino, que adquiere gran importancia por su forma circular. Desde allí, el ojo se desplaza a las estrellas y al centro de las circunferencias concéntricas (circumpolares). Las circunferencias de las estrellas establecen un símil con el molino. Estas circunferencias actúan, en cierto modo, como una trampa para el ojo, deteniendo en ellas la atención del espectador. Este tipo de composiciones, con elementos que actúan como trampa y en las que la atención del espectador se dirige de forma bastante clara, están dotadas de movimiento e interés. Pese a no tener o plasmar el movimiento en sí mismo, estas composiciones tiene valores de movimiento basados en lo que se conoce como “patrón de exploración”, que es la forma dirigida en que se examina la composición y de la que ya hemos hablado.

martes, 9 de abril de 2013

Próximo curso en Barcelona

 
Del 30 de abril al 9 de Mayo daré un curso en Barcelona sobre iniciación a la fotografía de naturaleza y de viajes en colaboración con la Agencia Catalana de Ciencies Ambientals y el Col·legi d'Ambientòlegs de Catalunya. Se trata de un curso muy completo que incluye dos dias de prácticas. Aun hay plazas disponibles.  

Próximo curso de fotos en Girona.

Los próximos 26 y 27 de abril daré un curso de iniciación a la fotografía de naturaleza en Fundación Mona, en Riudellots de la Selva, Girona!
http://www.fundacionmona.org/mm/file/Proyectos/Formacion/Cursos%202010/Fotograf%C3%ADa%20Naturaleza%20v1.pdf

Foto comentada: Mercado flotante



Datos toma

Borneo  2012. RAW. 200 mm. Af-S. Prioridad Abertura. ISO 400. f/2,8. 1/800 seg. WB día. Medición matricial. Revelada en Lightroom. Click para ampliar.

Condiciones y técnica.

El mercado flotante de Banjarmasin, en Borneo, es un lugar delicioso al que las mujeres acuden cada mañana, a remo, para intercambiar y comprar diferentes materias primas.
   
En fotografía es un lugar muy prolífico para la obtención de retratos y de fotografía social.
En este caso, se trata de una fotografía sencilla. Se usó un 200 mm con diafragma 2,8. El uso del teleobjetivo, en esta imagen, permite aislar el motivo mucho más que el gran angular. El diafragma abierto, por su parte, desenfoca el fondo logrando centrar la atención en la mujer del primer plano.

La velocidad es innecesariamente alta, y pudo haberse bajado el ISO, pero al estar trabajando en un entorno de luces cambiantes con escenas al sol y a la sombra, se eligió un valor ISO suficiente para poder fotografiar en todas las situaciones sin tener que detenerse a modificar valores y arriesgarse a perder fotografías.

Finalmente, la imagen se tomo en blanco y negro. Al estar la foto en formato RAW, la cámara registra la información del color aunque no la muestre en pantalla (donde la foto si se ve en blanco y negro). Esta es, en mi opinión, la mejor forma de trabajar en blanco y negro con cámaras digitales, ya que permite al fotógrafo hacerse una idea de los resultados, pero registra igualmente el color, que será un factor determinante en el trabajo posterior con la imagen. Los fotógrafos del blanco y negro analógico utilizaban filtros coloreados para hacer que los diferentes colores apareciesen más o menos expuestos en la fotografía. Esto añadía muchas posibilidades a la imagen, ya que, en blanco y negro, el fotógrafo fotografía los tonos y no los colores y el uso de filtros permitía una “modficiacion” de los tonos en función al color de los mismos y a elección del fotógrafo. Esto mismo es lo que nos permite, a posteriori, la toma de fotografías en blanco y negro en fomrmato RAW. El fotógrafo puede pensar en blanco y negro mientras toma la fotografía, pero a posteriori, la modificación de los canales de color mediante software se traducirá en un cambio en los diferentes tonos de la imagen en relación a su color y con total control por parte del fotógrafo, lo que sin duda supondrá una importante mejora en la imagen final.

Composición:


La composición también es sencilla. Se sitúa a la mujer en primer plano en un tercio del encuadre y se deja, a su espalda y fuera de foco, la escena del mercado para dar contexto a la imagen. Sin embargo, el motivo principal por el que he elegido esta fotografía para comentar, es el efecto del blanco y negro. Es curioso pensar que, si el blanco y negro no hubiese sido una necesidad de las películas primitivas, quizás hoy no existiría (o sería una novedosa técnica de expresión) y sin embargo se sigue usando a menudo, sobretodo en retratos y fotografía periodística, hoy en día. Esto no sucede por casualidad o por una actitud romántica del fotógrafo que añora tiempos pasados (o al menos no siempre es así). El hecho de que las fotografías en blanco y negro tengan a veces una fuerza que otras en color no logran tiene un por que muy claro. Como en otras entradas he comentado, el elemento formal del color es de gran importancia; aporta mucha información, crea una experiencia muy permanente en el cerebro y el mecanismo ojo-cerebro le dedica una gran atención. Todo esto es, en general, positivo y hace que el  valor del color sea deseable en las composiciones. Sin embargo, en este tipo de imágenes sucede que el color es tan importante que distrae, y quita importancia a aquello que el fotógrafo desea realmente plasmar, los rostros y expresiones de la gente que tan importantes son en este tipo de imágenes y que pueden quedar relegadas a un segundo plano. Es por ello, que en el retrato el blanco y negro sigue siendo, en líneas generales, la forma de expresión preferida por muchos fotógrafos. En la foto que os enseño hoy, veréis como la figura de la mujer adquiere mucha más importancia en la foto en blanco y negro. Os propongo que tratéis de ver seguidas las dos fotos que os muestro.  Apreciad como, al desaparecer los colores del fondo, en particular lo coloridos pañuelos de color verde y salmón, el ojo se distrae menos y escruta con mayor atención la figura y la expresión de la mujer en primer término. Todo esto que os comento queda espléndidamente resumido en una cita del fotógrafo Ted Grant: “Cuando uno fotografía personas en color, fotografía sus ropas. Cuando fotografía personas en blanco y negro, fotografía sus almas”.

jueves, 21 de marzo de 2013

Foto comentada: Cordyceps



Datos toma

Perú  2010. RAW. 105 mm macro. Enfoque Manual. Prioridad Abertura. ISO 400. f/6,3. 1/2 seg. WB día. Medición matricial. Flash.  Trípode. Cable disparador. Revelada en Lightroom. Click para ampliar.

Condiciones y técnica. 

Se trata de un hongo del género Cordyceps fotografiado en la amazonia peruana, en particular en el parque nacional de Tambopata. Muchos hongos del género Cordyceps son parásitos de insectos. Algunos, incluso poseen la habilidad de modificar la conducta de sus hospedadores mientras estos aún están vivos. En esa fase, el micelio del parásito vive en el interior del huésped y su presencia no es perceptible, pero invade el sistema nervioso del huésped y le  obliga a adoptar posiciones y emplazamientos óptimos para la liberación de las esporas. Una vez esto ha sucedido, el parásito mata al huésped y emerge entre las uniones del exoesqueleto del insecto en este bonito espectáculo en que vida y muerte se dan cita.  Por si a algún amante de la ciencia ficción le suena a algo, en la película “alien” la capacidad de alien de “parasitar” humanos en su ciclo inicial de vida está inspirada en estos hongos.

Fotográficamente hablando, la foto contaba con diversas complicaciones, las típicas que se dan en macrofotografía. En primer lugar, la composición que veis es pequeña, entre 1 y 1,5 cm para el insecto. Para abordar la fotografía se utilizó un objetivo macro, que tienen la característica de tener una distancia de enfoque muy pequeña permitiendo grandes ratios o ampliaciones. En fotografía macro, la profundidad de campo es muy escasa. Por ello, se buscó una composición en que los elementos de la imagen estuviesen aproximadamente paralelos al plano focal, para lograr tenerlos a foco, ya que de otra forma no era posible. Se utilizó el flash, subordinado a la luz ambiental, para rellenar sombras y homogeneizar la iluminación en la escena, combinándola con la luz ambiental, filtrada por las copas de los árboles de forma agradable en la composición. Se eligió una abertura de 6,3 un iso 400 y una velocidad de ½ de segundo. Todos estos valores responden a la búsqueda de un equilibrio entre ganar profundidad de campo (cerrando el diafragma) pero intentando mantener una cierta velocidad ya que, de vez en cuando, pequeñas rachas de aire movían la hoja en que sucedía la escena (de ahí el elegir un iso superior al básico). Otra forma de abordar la situación hubiese sido iluminando la escena por completo con uno o más flashes. Esta opción independiza la velocidad del resto de parámetros, pudiendo bajar la iso y cerrar más el diafragma sin sacrificar la velocidad, al controlar la luz aportada por los flashes.  En este caso, quise aprovechar la luz ambiental y viendo que podía lograr la foto sin grandes perjuicios, opté por hacerlo en vez de usar la luz del flash de forma principal. Otro pequeño truco, para poder usar isos bajas y diafragmas cerrados sin sufrir por la velocidad es usar pinzas o elementos que te permitan soportar la hoja, de forma que el viento no le afecte. En este caso, yo no disponía de nada semejante. 

Finalmente, como veréis en la siguiente foto, se eliminaron elementos del fondo, como hojas y ramas caídas, que distraían la atención y que no ofrecían un fondo conveniente, aun estando desenfocados. Un buen fondo es vital para una buena fotografía. 


Composición:

La composición es sencilla y está basada en el color y en la forma. El verde intenso de la imagen en contraste con el naranja del hongo crean un efecto de contraste interesante. Además lo sorprendente y curioso de la escena despierta interés en el espectador, que trata de averiguar que sucede en esta composición de hongo e insecto. Finalmente, la imagen tiene unas proporciones muy cuidadas que responden a la conocida como serie de Fibonacci, también llamada número de oro o proporción áurea. De esta proporción, de la que se puede encontrar gran cantidad de información en la red, se puede extraer una espiral de proporciones áurea. Esta espiral, se encuentra muy presente en la naturaleza, ya que su forma es óptima para muchos procesos naturales. Del mismo modo, las relaciones áureas llevan siglos usándose en pintura, escultura y arquitectura. Todo ello hace que cuando una imagen esconde relaciones áureas, pronto sea agradable a la vista dada la naturalidad y la frecuencia con las que estamos acostumbrados a ver dichas proporciones en el mundo natural y en el arte desde que somos pequeños. Así, una imagen con proporciones áureas enseguida parece compensada y armónica. 


jueves, 14 de marzo de 2013

Foto comentada: cascada



Datos toma

Catalunya 2010. RAW. 18mm. AF-.S Prioridad Abertura. ISO 200. f/ 13. 2,5 seg. WB sombra. Medición matricial. Compensación exposición +1.  Trípode. Polarizador. Cable disparador. Revelada en Lightroom. Click para ampliar.

Condiciones y técnica.

En este caso pongo una foto de sencilla ejecución.  Trabajando con trípode. Se eligió una sensibilidad ISO baja para obtener la mejor calidad posible en cuanto a ruido y rango dinámico. En prioridad de abertura, se cerró el diafragma has un valor de f/13, optimizando la calidad del objetivo, que siempre se comporta mejor en valores de entre f/8 y f/16 y logrando además una velocidad suficientemente baja (2,5seg) para crear este efecto sedoso en el agua. Se utilizó un filtro polarizador para eliminar los reflejos que se creaban en las rocas y la vegetación, recuperando y saturando así los colores. El uso del filtro polarizador, encargado de eliminar reflejos, hace la foto más lenta en aproximadamente dos pasos de diafragma (cada paso de diafragma implica el doble de tiempo de exposición) pero como la cámara toma las lecturas a través del objetivo y, por tanto, del polarizador, no hace falta hacer ninguna corrección al respecto  trabajando en prioridad de abertura. Sin embargo, en este caso y después de examinar el histograma, se sobreexpuso en un paso la toma, que había quedado oscura. Esto sucede a veces en escenas con agua y gran contraste, donde la medición matricial puede ser imprecisa. Existen dos opciones en estos casos, o realizar una correcta medición puntual, o, como en este caso, realizar una medición matricial y aplicar la corrección oportuna una vez estudiado el histograma de la toma.

Composición:

Esta imagen ofrece una lectura en diagonal, desde la esquina superior izquierda a la inferior derecha siguiendo el curso de la cascada. Se cuidó mucho la exposición para mantener un aspecto sombrío propio del bosque. El aspecto sedoso del agua le añade valores de textura, al crear una trama visual. Finalmente, el elemento del tono tiene gran importancia en la escena, creando gran contraste entre la cascada y su entorno. Las sombras intensas tienen presencia destacada en la imagen, como en la equina superior derecha, en que el bosque circundante se oscurece progresivamente hasta llegar casi a negro. Todo esto dota a la foto de un cierto aspecto de claroscuro que recuerda ligeramente al de la pintura barroca.

jueves, 7 de marzo de 2013

Foto comentada: Torre Eiffel



Datos toma:

París 2011. RAW. 68 mm. AF-S. Prioridad Abertura. ISO 800. f/11. 1/4 seg. Medición matricial. Compensación exposición -2/3. WB día. Revelada en Lightroom. Click para ampliar.

Condiciones y técnica.

Un día lluvioso en París. Mientras me resguardaba en un interior, con vistas a la Torre Eiffel se me ocurrió esta imagen, con la torre iluminada en segundo plano y el foco puesto en las gotas que había en el cristal. Para ello presté especial atención al enfoque, asegurándome que estuviese en el cristal y no en la torre. Esto puede ser difícil con el autofoco al tener la torre un mayor contraste. Yo, con un poco de cuidado lo logré sin problemas. Si no se logra, pasar a enfoque manual siempre es una opción. A veces, en estas situaciones, es mejor enfocar en una gota que no tenga detrás la torre y luego reencuadrar. Al hacer esto, como la cámara no encuentra mayor contraste en el cielo detrás del cristal enfoca sin demasiados problemas las gotas. Como he dicho, esto puede ser más difícil si la torre iluminada se encuentra detrás ya que es fácil que la cámara enfoque al elemento en segundo plano si éste tiene mayor contraste. Elegí una abertura que me desenfocase el segundo plano, pero no tanto como para que no fuese reconocible. Después de un par de pruebas elegí una abertura de f/11. La baja iluminación de la escena y la falta de trípode me obligó a subir el ISO hasta 800 para lograr una foto que no estuviese movida. Esto lo logré (no a la primera) a ¼ de segundo, con un objetivo estabilizado, apoyado de la forma más estable posible y, como he dicho, al segundo o tercer intento. En estos casos os recomiendo revisar la imagen usando el zoom de la cámara, ya que una imagen que puede parecer correcta en la pantalla de la cámara puede estar luego ligeramente movida en el ordenador. Evidentemente, la situación ideal hubiese sido el uso de un trípode y de un valor de ISO bajo. Otro elemento a tener en cuenta en esta imagen es el momento de luz de la toma, que no es casual. Hay que conocer y tener en cuenta el rango dinámico de la cámara y valorar el momento en que la iluminación ambiental del cielo y la iluminación de la torre ofrezcan una combinación que nos parezca adecuada. Si la foto hubiese sido hecha antes, el cielo muy iluminado hubiese restado importancia a la torre, mientras que si la hubiese hecho más tarde, la diferencia de iluminación entre cielo y torre me hubiese obligado a elegir entre tener la torre bien expuesta y el resto muy oscuro, sin apreciar las gotas del cristal o bien a tener las gotas correctamente expuestas y la torre quemada. En ninguno de estos casos hubiese obtenido los resultados de esta imagen.

Composición:

Los valores compositivos en esta imagen son sencillos, aunque no por ello menos interesantes. Se sitúa a un elemento de figura conocida desenfocado en segundo plano y centrado. Este elemento contrasta con el patrón armónico y homogéneo creado en el primer plano por las gotas de agua. El hecho de que la torre esté desenfocada le resta importancia con respecto al primer plano, pero crea un juego visual en el que la mente adivina la figura conocida y esto crea interés en la fotografía. Las gotas en primer término conforman un patrón armónico que dotan de originalidad a la toma y crean una perspectiva menos común de una fotografía corriente, añadiendo interés y sorpresa. Además, la regularidad armónica del patrón de gotas interrumpida por la figura de la torre crea un efecto de ritmo roto.
En cuanto al color, es destacable en la toma la combinación de colores fríos y cálidos; en particular, el color azulado grisáceo del cielo y el anaranjado de la torre. Estos colores son complementarios y funcionan bien juntos, apostando por el contraste y ayudando a crear una imagen más impactante que si hubiesen sido colores similares que hubiesen creado una relación más armónica.
En esta imagen la trama de gotas contribuye a crear el “sense of place” o sensación de lugar en la foto, contribuyendo a hacer que el espectador pueda “sentirse dentro de la imagen” mirando a través de una ventana y creando la sensación de punto de vista subjetivo.
Finalmente, la imagen tiene valores de “momento”. Las gotas de lluvia, así como el anochecer y la iluminación de la torre combinados en el momento adecuado recrean la sensación de instante fugaz no permanente. 

miércoles, 6 de marzo de 2013

Ultimas plazas curso avanzado

CURSO AVANZADO EN FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA Y VIAJES (14 a 21 de marzo): Este es un curso muy completo adecuado a aquellas personas que ya tengan nociones en fotografía pero quieran ir más allá, sacando más partido al equipo fotográfico y explorando nuevas técnicas que permitan un mayor control y formas novedosas de lograr fotografías. Es conveniente disponer de cámara que permita el control manual de la exposición para lograr un aprovechamiento total del curso. El curso tiene una duración de 30 horas, 12 teóricas, que se realizarán los días 14, 15, 18, 19, 20 y 21 de marzo, de 20 a 22 horas y 18 horas prácticas, que se realizaran en dos salidas el fin de semana del 16 y 17 de marzo. El precio del curso es de 200 euros. Podéis apuntaros contactando con Dídac Escribano en el 93 487 00 22 o en didac@orixa.com.

miércoles, 27 de febrero de 2013

Foto comentada: Thaipussam





Datos toma:

Singapore 2009. RAW. 16 mm. AF-S. Prioridad Abertura. ISO 200. f/6,3. 1/320 seg. Medición matricial. WB día. Revelada en Lightroom. Click para ampliar.

Condiciones y técnica.

Hice coincidir uno de mis viajes a las selvas del sudeste asiático para poder estar en Singapore durante la celebración del Thaipussam. Solicité con anterioridad permisos para poder fotografiar en medio de la zona de procesión, que, tal y como ocurre aquí en las procesiones de Semana Santa o en las cabalgatas de reyes, queda restringida al personal autorizado. El Thaipussam es una celebración hindú (la comunidad hindú en Singapore es notable, y mantiene arraigadas sus tradiciones) que se celebra en febrero con motivo de acción de gracias. En ella, los participantes entran en una especie de trance en los templos y se clavan todo tipo de de ganchos para arrastrar o llevar sobre sus cabezas pesadas estructuras en homenaje a sus deidades con las que después desfilaran por la ciudad. Más allá de lo que pueda parecer a nuestros ojos, se trata de una celebración festiva llena de cantos y nada trágica para los participantes o asistentes. En esta imagen traté de captar el momento en que, al llegar a cierto punto, los participantes eran bendecidos con ungüentos y rociados con una mezcla de agua, aromas y flores. Los permisos obtenidos me permitieron estar muy cerca de la acción. Esto me permitió, en algunos casos como este, el uso del angular. Las escenas eran luminosas en general (lo que permitió el uso de un ISO bajo), pero la luz en las escenas era fluctuante al existir zonas en sol y otras en sombras más o menos intensas… En estas situaciones me es muy cómodo el uso de la prioridad de abertura, en que haciendo una valoración inicial del entorno selecciono un valor de iso y de abertura que me de valores de velocidad convenientes en todo el espectro de situaciones en las que quiero fotografiar. Además, en caso de un cambio brusco en las condiciones de luz, un ligero ajuste del dial de aberturas me vuelve a situar en unas condiciones de velocidad y aberturas óptimas y los ajustes de la compensación de exposición me permiten corregir errores en la exposición. En este caso, una abertura de f/6,3 me permitía una profundidad de campo adecuada ya que no buscaba desenfoques excesivos en estas escenas y me daba velocidades suficientes (1/320 de segundo en este caso) para congelar la acción.

Composición.

La foto muestra un instante único, que le aporta el valor del momento a la imagen. Además de la congelación de la acción humana, el hecho de que la foto contenga elementos en movimiento  tales como el agua y las flores detenidas mientras caen refuerza esta sensación de instante único detenido. La escena muestra aspectos culturales extraños en occidente, que despierta en el espectador la curiosidad y la sorpresa. Se ha intentado reforzar esto con el uso del gran angular, que sorprende debido a la buscada distorsión de la perspectiva de la escena que genera. Sin duda es la estrategia compositiva más destacada de la escena, que condiciona a las demás. Así, debido a esta distorsión, al punto de vista elegido y a la situación en el encuadre en un tercio vertical, la atención del espectador se centra en seguida en la mano y la urna que vierte los aromas. Desde allí explora la imagen en sentido descendente, llegando al sujeto que está siendo bendecido y que conforma un triángulo que tiene la urna como vértice superior. Este sujeto tiene gran interés por los valores de tono y color (amarillo) que tiene, así como por su situación y orientación en el encuadre. Además, los ganchos que perforan su espalda, captan enseguida la atención y sorpresa del espectador. Después la atención se desplaza al hombre que vierte los aromas, que pasa a un segundo plano debido a su situación en la escena y a los valores de tono que posee, que al ser más oscuro lo supedita al sujeto principal sin restarle importancia pero dotando de contexto y información a la imagen. Realicé imágenes similares en que tan solo se veía la urna y al sujeto arrodillado en una composición claramente triangular de gran fuerza expresiva, pero al estimar que los valores de tono permitían una correcta exploración y interpretación de la escena consideré que esta era mejor al aportar más información a la escena sin crear desorden y confusión al espectador. En fotografía, en líneas generales, menos es más, e imágenes sencillas y limpias acostumbran a funcionar mejor que otras más complejas y con mayor proliferación de elementos. Sin embargo, en este caso, decidí deliberadamente sacrificar algo esta simplicidad en busca de una mayor información buscando un enfoque más periodístico (que seguramente nunca elegiría para presentar en un concurso, por ejemplo). Seguramente muchos estarán en desacuerdo con esta elección pero en este caso esta fue mi elección personal. Cabe decir que, dadas las posibles elecciones en la composición y el encuadre, la interpretación que busque el fotógrafo es importante en el momento de decidir que elementos incluir u omitir en la fotografía. Así pueden obtenerse, a mi parecer, diferentes imágenes todas ellas válidas y correctas en un contexto adecuado. Lo que sí creo importante es que el fotógrafo pueda decidir de antemano las consecuencias de sus elecciones en la imagen y que, por tanto, sea capaz de evaluar la escena prestando atención a los elementos compositivos y técnicos y a sus implicaciones tal y como os he comentado en esta foto.

La Nikon D7100 no sustituirá a la D300s



Mucho se ha especulado sobre la continuidad de la saga D300s (y anteriormente D300, D200 y D100) en Nikon. Estas cámaras constituían la opción de reflex profesional en formato APS-C de la marca. Sin embargo, la ya gran veteranía de la D300s y la puesta en escena en su día de la D7000 y ahora de la D7100 (herederas de la saga d70, d80, d90) hacían presagiar una unión de ambas gamas. La D7000 supuso en su dia una revolución en su categoría, ofreciendo el mejor sensor APS-C del momento (superior al de la D300s) y mejorando algunas características propias de su segmento, como algunas opciones complejas de funcionamiento o la calidad de construcción del cuerpo por poner un ejemplo. Todo ello, sumado a la falta de renovación de la D300s hacía suponer a la rumorología la fusión de las dos gamas. Sin embargo, en respuesta a una carta emitida por un gurú del sector, que preguntaba sobre esta ambigüedad (que se ha visto reforzada por algunas páginas de Nikon Usa, en que ponían a la cámara como abanderada del sector APS-C) Nikon se ha pronunciado claramente notificando que la D7100 se encuentra en un nivel de "usuario entusiasta" y que no supone la punta de lanza de la marca en este sector. Así pues, quizás haya D400 pronto...