sábado, 20 de abril de 2013

Foto comentada: Molino y estrellas


Datos toma

Aragón 2011. RAW. 14mm. Enfoque manual. Exposición Manual. ISO 400. f/ 5,6. Bulb – 1 minuto. Suma de 12 tomas mediante software.  WB 2500 ºK. Trípode. Cable disparador.  Revelada en Lightroom. Click para ampliar.

Condiciones y técnica:

La fotografía está tomada en una noche con luna, en un antiguo molino rodeado de maquinaria agrícola. Se quería captar el movimiento de la tierra mediante una larga exposición que plasmase el trazo de las estrellas en aparente movimiento en relación a nuestro planeta que parece estático. Para lograr este tipo de imágenes debe configurarse la cámara en modo bulb. En esta posición es el fotógrafo el que decide la duración de la toma a voluntad. Conseguir trazos de estrellas de cierta longitud, depende de la longitud focal utilizada y del tiempo de exposición. Por el contrario, la cantidad de estrellas y su intensidad dependen tan solo de la sensibilidad ISO y diafragma utilizados. El tiempo de exposición afectará a la longitud de las trazas y, en escenas que tienen cierta iluminación, como esta que os presento, en el color del cielo y de los elementos inmóviles de la composición. En esta situación, la presencia de la luna impedía alargar la toma más allá de dos o tres minutos, ya que cielo y primer plano se saturaban de exposición y acababan quemándose. La solución fue tomar diferentes imágenes consecutivas de un minuto de duración que posteriormente fueron ensambladas mediante software. Con ello se logró tener una exposición de un minuto para el cielo y el primer plano y trazos de estrellas de una longitud equivalentes a una exposición de 12 minutos de duración. La foto se tomo, evidentemente, sobre un trípode. De noche, la cámara tiene dificultades con el autofoco o bien este es del todo inservible. Se enfocó en manual a la distancia hiperfocal para lograr la máxima profundidad de campo a f/5,6. Se eligió esta abertura y un iso de 400 para obtener un buen compromiso entre captar bastantes estrellas y no quemar el cielo o el primer plano en una exposición de un minuto. Se tomaron 12 imágenes secuencialmente, una tras otra.
En general, en fotografías de larga exposición, es deseable activar en la cámara la reducción de ruido de larga exposición, que efectúa una reducción de ruido en la toma muy efectiva y difícilmente igualable mediante software a posteriori. Sin embargo, se desactivo esta opción para tomar esta imagen, ya que la reducción de ruido de larga exposición es un proceso que dura tanto tiempo como la propia exposición. Esto hubiese generado lapsos de tiempo sin trazos de estrellas que el software no hubiese podido resolver. Para solventar este problema de la reducción de ruido puede realizarse un proceso similar al que efectúa la cámara tomando lo que en astrofotografía se conocen como dark frames, pero esta técnica la dejaremos para otra ocasión. Aunque el lugar tiene poca contaminación lumínica, algo tiene, y ésta siempre es de un color anaranjado. Se selecciono un balance de blancos de 2500ºK para compensarlo y dotar al cielo de un tono azulado más acorde con la temática de la escena. Sin embargo, al disparar en RAW, el balance de blancos es algo que puede hacerse sin pérdida durante el revelado. 

Composición:

Hay diferentes elementos compositivos destacables en la composición. Tanto en lo que a elementos formales se refiere como a la organización del espacio. Se trata de un encuadre cerrado. Estos se caracterizan por conducir la mirada del espectador desde fuera de la imagen hasta a algún lugar del interior de la misma. En este caso en particular, la atención del espectador entra en la imagen por la esquina inferior derecha de la composición, donde maquinaria agrícola de un color llamativo (amarillo) atrae la visión. La forma de dicha maquinaria ha sido deliberadamente cortada en la composición para no dotarla de una importancia excesiva en el encuadre. Las líneas diagonales de la maquinaria conducen la mirada del espectador hacia el antiguo molino, que adquiere gran importancia por su forma circular. Desde allí, el ojo se desplaza a las estrellas y al centro de las circunferencias concéntricas (circumpolares). Las circunferencias de las estrellas establecen un símil con el molino. Estas circunferencias actúan, en cierto modo, como una trampa para el ojo, deteniendo en ellas la atención del espectador. Este tipo de composiciones, con elementos que actúan como trampa y en las que la atención del espectador se dirige de forma bastante clara, están dotadas de movimiento e interés. Pese a no tener o plasmar el movimiento en sí mismo, estas composiciones tiene valores de movimiento basados en lo que se conoce como “patrón de exploración”, que es la forma dirigida en que se examina la composición y de la que ya hemos hablado.

martes, 9 de abril de 2013

Próximo curso en Barcelona

 
Del 30 de abril al 9 de Mayo daré un curso en Barcelona sobre iniciación a la fotografía de naturaleza y de viajes en colaboración con la Agencia Catalana de Ciencies Ambientals y el Col·legi d'Ambientòlegs de Catalunya. Se trata de un curso muy completo que incluye dos dias de prácticas. Aun hay plazas disponibles.  

Próximo curso de fotos en Girona.

Los próximos 26 y 27 de abril daré un curso de iniciación a la fotografía de naturaleza en Fundación Mona, en Riudellots de la Selva, Girona!
http://www.fundacionmona.org/mm/file/Proyectos/Formacion/Cursos%202010/Fotograf%C3%ADa%20Naturaleza%20v1.pdf

Foto comentada: Mercado flotante



Datos toma

Borneo  2012. RAW. 200 mm. Af-S. Prioridad Abertura. ISO 400. f/2,8. 1/800 seg. WB día. Medición matricial. Revelada en Lightroom. Click para ampliar.

Condiciones y técnica.

El mercado flotante de Banjarmasin, en Borneo, es un lugar delicioso al que las mujeres acuden cada mañana, a remo, para intercambiar y comprar diferentes materias primas.
   
En fotografía es un lugar muy prolífico para la obtención de retratos y de fotografía social.
En este caso, se trata de una fotografía sencilla. Se usó un 200 mm con diafragma 2,8. El uso del teleobjetivo, en esta imagen, permite aislar el motivo mucho más que el gran angular. El diafragma abierto, por su parte, desenfoca el fondo logrando centrar la atención en la mujer del primer plano.

La velocidad es innecesariamente alta, y pudo haberse bajado el ISO, pero al estar trabajando en un entorno de luces cambiantes con escenas al sol y a la sombra, se eligió un valor ISO suficiente para poder fotografiar en todas las situaciones sin tener que detenerse a modificar valores y arriesgarse a perder fotografías.

Finalmente, la imagen se tomo en blanco y negro. Al estar la foto en formato RAW, la cámara registra la información del color aunque no la muestre en pantalla (donde la foto si se ve en blanco y negro). Esta es, en mi opinión, la mejor forma de trabajar en blanco y negro con cámaras digitales, ya que permite al fotógrafo hacerse una idea de los resultados, pero registra igualmente el color, que será un factor determinante en el trabajo posterior con la imagen. Los fotógrafos del blanco y negro analógico utilizaban filtros coloreados para hacer que los diferentes colores apareciesen más o menos expuestos en la fotografía. Esto añadía muchas posibilidades a la imagen, ya que, en blanco y negro, el fotógrafo fotografía los tonos y no los colores y el uso de filtros permitía una “modficiacion” de los tonos en función al color de los mismos y a elección del fotógrafo. Esto mismo es lo que nos permite, a posteriori, la toma de fotografías en blanco y negro en fomrmato RAW. El fotógrafo puede pensar en blanco y negro mientras toma la fotografía, pero a posteriori, la modificación de los canales de color mediante software se traducirá en un cambio en los diferentes tonos de la imagen en relación a su color y con total control por parte del fotógrafo, lo que sin duda supondrá una importante mejora en la imagen final.

Composición:


La composición también es sencilla. Se sitúa a la mujer en primer plano en un tercio del encuadre y se deja, a su espalda y fuera de foco, la escena del mercado para dar contexto a la imagen. Sin embargo, el motivo principal por el que he elegido esta fotografía para comentar, es el efecto del blanco y negro. Es curioso pensar que, si el blanco y negro no hubiese sido una necesidad de las películas primitivas, quizás hoy no existiría (o sería una novedosa técnica de expresión) y sin embargo se sigue usando a menudo, sobretodo en retratos y fotografía periodística, hoy en día. Esto no sucede por casualidad o por una actitud romántica del fotógrafo que añora tiempos pasados (o al menos no siempre es así). El hecho de que las fotografías en blanco y negro tengan a veces una fuerza que otras en color no logran tiene un por que muy claro. Como en otras entradas he comentado, el elemento formal del color es de gran importancia; aporta mucha información, crea una experiencia muy permanente en el cerebro y el mecanismo ojo-cerebro le dedica una gran atención. Todo esto es, en general, positivo y hace que el  valor del color sea deseable en las composiciones. Sin embargo, en este tipo de imágenes sucede que el color es tan importante que distrae, y quita importancia a aquello que el fotógrafo desea realmente plasmar, los rostros y expresiones de la gente que tan importantes son en este tipo de imágenes y que pueden quedar relegadas a un segundo plano. Es por ello, que en el retrato el blanco y negro sigue siendo, en líneas generales, la forma de expresión preferida por muchos fotógrafos. En la foto que os enseño hoy, veréis como la figura de la mujer adquiere mucha más importancia en la foto en blanco y negro. Os propongo que tratéis de ver seguidas las dos fotos que os muestro.  Apreciad como, al desaparecer los colores del fondo, en particular lo coloridos pañuelos de color verde y salmón, el ojo se distrae menos y escruta con mayor atención la figura y la expresión de la mujer en primer término. Todo esto que os comento queda espléndidamente resumido en una cita del fotógrafo Ted Grant: “Cuando uno fotografía personas en color, fotografía sus ropas. Cuando fotografía personas en blanco y negro, fotografía sus almas”.